穿越光影，从《绝代艳后》看洛可可艺术
电影《绝代艳后》，
把法国的洛可可艺术推向了大众的视野，
Chanel为它举办时尚派对，
VOUGE对它进行了二十页图文专题报道。
这是关于一个风华绝代的法国女人玛丽·安托瓦内特的故事，
也是洛可可艺术的百宝箱。
把法国的洛可可艺术推向了大众的视野，
Chanel为它举办时尚派对，
VOUGE对它进行了二十页图文专题报道。
这是关于一个风华绝代的法国女人玛丽·安托瓦内特的故事，
也是洛可可艺术的百宝箱。
影片中充斥着纤巧、精美、华丽的洛可可装饰，
其艳丽而纤巧柔和的女性风格，
营造了十八世纪法国王室奢侈迷醉、悠闲慵懒的生活场景，
掀起了一场对洛可可艺术风格的追求热潮。
其艳丽而纤巧柔和的女性风格，
营造了十八世纪法国王室奢侈迷醉、悠闲慵懒的生活场景，
掀起了一场对洛可可艺术风格的追求热潮。
洛可可（Rococo）一词是由
法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，
是一种高度技巧性的装饰艺术，
表现为纤巧、华丽、精美，
追求视觉华丽和舒适享受，色彩粉嫩娇艳、闪亮诱人。
与巴洛克的阳刚相对应，洛可可呈现出一种女性的细腻与娇艳。
法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，
是一种高度技巧性的装饰艺术，
表现为纤巧、华丽、精美，
追求视觉华丽和舒适享受，色彩粉嫩娇艳、闪亮诱人。
与巴洛克的阳刚相对应，洛可可呈现出一种女性的细腻与娇艳。
洛可可风格的起源
洛可可艺术风格的兴起，
不能忽略一个传奇的法国女人——蓬巴杜夫人(Madame de Pompadour)，
她是洛可可艺术风靡18世纪欧洲的主导者，
被称为“洛可可之母”。
她对凡尔赛宫进行了洛可可式的装饰，参与设计了巴黎协和广场，
包括小翠侬宫和现在的爱丽舍宫，指导工匠们把中国式花瓶变成带有洛可可镀金青铜手柄的盛水罐，
把赛佛尔瓷器变成写字桌上的流行饰品。
不能忽略一个传奇的法国女人——蓬巴杜夫人(Madame de Pompadour)，
她是洛可可艺术风靡18世纪欧洲的主导者，
被称为“洛可可之母”。
她对凡尔赛宫进行了洛可可式的装饰，参与设计了巴黎协和广场，
包括小翠侬宫和现在的爱丽舍宫，指导工匠们把中国式花瓶变成带有洛可可镀金青铜手柄的盛水罐，
把赛佛尔瓷器变成写字桌上的流行饰品。
洛可可装饰风格的房间，
不可缺少的“五个元素”，
大幅华丽的壁镜、晶莹璀璨的水晶吊灯、婉转细腻的壁饰、
线条流畅的精致家具、小巧而精美的工艺摆件。
不可缺少的“五个元素”，
大幅华丽的壁镜、晶莹璀璨的水晶吊灯、婉转细腻的壁饰、
线条流畅的精致家具、小巧而精美的工艺摆件。
洛可可在装饰手法上，
采用不对称形式，喜欢用C型、S型或漩涡状自由曲线，尤其爱用贝壳、漩涡、草叶等作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
这些纹饰在房间的每个细节都可以看见，
都与法国人浪漫的自然天性息息相关，通过华丽的墙壁装饰，
法国人给自己在室内建造了一个永不凋谢的花园。
采用不对称形式，喜欢用C型、S型或漩涡状自由曲线，尤其爱用贝壳、漩涡、草叶等作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
这些纹饰在房间的每个细节都可以看见，
都与法国人浪漫的自然天性息息相关，通过华丽的墙壁装饰，
法国人给自己在室内建造了一个永不凋谢的花园。
这种不对称，带有轻快、优雅的生命舒张运动的纹饰在奢丽纤秀和华贵中，
呈现一种娇柔妩媚的特征，是一场华丽的视觉盛宴。
呈现一种娇柔妩媚的特征，是一场华丽的视觉盛宴。
在家具布艺上，洛可可风格图案采用大量的自然花卉的主题，
所以有人称这个时期法国的印花织物为“花的帝国”（The Empire of Flora），
当时主要采用“蔷薇”和“兰花”。
所以有人称这个时期法国的印花织物为“花的帝国”（The Empire of Flora），
当时主要采用“蔷薇”和“兰花”。
18世纪后半叶，在法国出现了一股近乎疯狂的“中国热”浪潮。
当时，法国在壁毯、服饰乃至家具、室内装饰、墙纸、刺绣、染织图案和瓷器等设计上大量模仿中国传统工艺美术的风格，
并把这种风格称之为“中国风格”，Chinoiserie这个词汇就是在这种情况下产生的。
香奈儿、圣罗兰等设计大师都是Chinoiserie的追随者。
当时，法国在壁毯、服饰乃至家具、室内装饰、墙纸、刺绣、染织图案和瓷器等设计上大量模仿中国传统工艺美术的风格，
并把这种风格称之为“中国风格”，Chinoiserie这个词汇就是在这种情况下产生的。
香奈儿、圣罗兰等设计大师都是Chinoiserie的追随者。
融合东方元素洛可可装饰艺术汲取了不少中国的装饰风格，
法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取灵感，
在陶瓷、花鸟纹样、扇面、流水线条等经典洛可可元素中都能捕捉到隐隐约约的东方式优雅色。
法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取灵感，
在陶瓷、花鸟纹样、扇面、流水线条等经典洛可可元素中都能捕捉到隐隐约约的东方式优雅色。
中国的刺绣品对后来的“洛可可”产生了更大的影响，
所以欧洲美术史家们创造了“Rococo-Chinois”一词来概括这一时期的文化现象。
所以欧洲美术史家们创造了“Rococo-Chinois”一词来概括这一时期的文化现象。
洛可可风格—建筑
洛可可建筑将贝壳和巴洛克的趣味风格的结合作为主轴，
室内采用明快的色彩和纤巧的装饰，偏向精致繁琐，注重细节设计，细腻柔和。
不像巴洛克那样的色彩强烈，
装饰浓烈，具有很强的冲击力。
室内采用明快的色彩和纤巧的装饰，偏向精致繁琐，注重细节设计，细腻柔和。
不像巴洛克那样的色彩强烈，
装饰浓烈，具有很强的冲击力。
洛可可风格—服装
这一时期的服装深受生命意识和人文主义的影响，
与西班牙时装的严谨的几何形状相反乐于制造不经意的小细节。
轮状的细褶皱领口和平展严肃的衬垫衣领形成了鲜明的对比，
甚至被较为随意慵懒的花边领取代。
与西班牙时装的严谨的几何形状相反乐于制造不经意的小细节。
轮状的细褶皱领口和平展严肃的衬垫衣领形成了鲜明的对比，
甚至被较为随意慵懒的花边领取代。
帽子按女人的气质可以制作成宽式、高式或斜式，头发自由的披散在肩上。
洛可可也很注重整体的搭配，全身的装饰都经过静心的设计，不允许有一丝的违和感出现。
洛可可也很注重整体的搭配，全身的装饰都经过静心的设计，不允许有一丝的违和感出现。
洛可可风格—绘画
这一时期的绘画主题一般为上流社会男女的享乐生活，
还有精美华丽的装饰和秀丽玲珑的自然景观。
洛可可的代表作家善于使用清新鲜明的浅色和精致的曲线来进行创作，
也非常喜欢用有关爱情的神话元素来让画面显得神秘美好。
还有精美华丽的装饰和秀丽玲珑的自然景观。
洛可可的代表作家善于使用清新鲜明的浅色和精致的曲线来进行创作，
也非常喜欢用有关爱情的神话元素来让画面显得神秘美好。
洛可可风格—家居
洛可可风格家居开辟了装饰形式的新思想，
把弧形发展到平面的拱形。
利用圆角、斜棱和富有创造力的细线纹饰来使家具显得不是那么庞大笨重。
各个部分都模糊了结构的界限形成了一种新的生动的整体。
把弧形发展到平面的拱形。
利用圆角、斜棱和富有创造力的细线纹饰来使家具显得不是那么庞大笨重。
各个部分都模糊了结构的界限形成了一种新的生动的整体。
这种风格的家具显著特点就是不对称的曲线线条的运用，
以及回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰的结合。
它还以凸曲线和弯脚作为造型的主要基调，
研究中国漆为基础，
发展出了既有中国风又有欧洲特色的涂饰技法。
以及回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰的结合。
它还以凸曲线和弯脚作为造型的主要基调，
研究中国漆为基础，
发展出了既有中国风又有欧洲特色的涂饰技法。
当时的法国能有如此精致的家具流传，
也归功于严谨的加工工艺。
家具在当时的制作有着专业化的分工，
规定工匠在出售家具时必须刻上自己的名字代号，
这为家具供应的质量做了很好的保障，
也使得路易十五到路易十六时期的家具质量拥有了卓越的技术水平。
也归功于严谨的加工工艺。
家具在当时的制作有着专业化的分工，
规定工匠在出售家具时必须刻上自己的名字代号，
这为家具供应的质量做了很好的保障，
也使得路易十五到路易十六时期的家具质量拥有了卓越的技术水平。
洛可可风格的时尚化再现
洛可可艺术就像欧洲宫廷的贵妇一般，
精心装扮每一个细节，散发浪漫慵懒而又高贵的气息，
它是法国女人把自己的浪漫幻想搬到了现实中，
每一个女人都有一个洛可可式的梦，甜蜜柔软。
精心装扮每一个细节，散发浪漫慵懒而又高贵的气息，
它是法国女人把自己的浪漫幻想搬到了现实中，
每一个女人都有一个洛可可式的梦，甜蜜柔软。
helpdeco.com的这款巴黎印象·床头柜和罗莎装饰椅，
细腻的手工雕刻线条与涡卷形的S形腿，
时尚又不失经典的造型，
无一不是在给人们展示洛可可时代精美、华丽又高贵的生活气息。
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时尚又不失经典的造型，
无一不是在给人们展示洛可可时代精美、华丽又高贵的生活气息。
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